論藝術(shù)教育,論藝術(shù)教育的重要性論文

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于論藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹論藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 藝術(shù)教育這一行怎么樣，適合剛畢業(yè)的大學生做么？
2. 美術(shù)和藝術(shù)有什么根本區(qū)別？

藝術(shù)教育這一行怎么樣，適合剛畢業(yè)的大學生做么？

孩子是祖國的花朵，更是民族的希望，而為了把孩子更好的培養(yǎng)成優(yōu)秀的人才，很多家長寄托于教育，因此從孩子上學開始，就會主動為他們報各種輔導(dǎo)培訓(xùn)班，不讓自己家的孩子輸在起跑線上。

中國有許許多多的家庭，而對教育自然是有著非常龐大的需求，這就使得教育培訓(xùn)行業(yè)也有著很大的發(fā)展空間。我身邊的就有在大學的時候我們班有一個擅長舞蹈的女生，從大一開始就在外邊帶舞蹈課，聽她講，每個月她的排課率很高，她所帶的班里有30多孩子，這還是在一個五線的小縣城，可想而知中國的教育事業(yè)，有多受歡迎。在大學里就已經(jīng)每個月有2000左右的收入。并且她考取了舞蹈教師資格證?？梢哉f是已經(jīng)可以自己養(yǎng)活自己。

你這個說的應(yīng)該是學生的特長培訓(xùn)這一類吧？

針對這一類，首先要有一個明確的目標，把它辦成什么樣的教育？并為這個目標努力去實現(xiàn)。不能只想收費。

第二點，要有一定的基礎(chǔ)，包括附近自己的人脈，能招收的學員數(shù)量。有一個從整體到細致的規(guī)劃。

第三點，也是最重要一點，一定要有真本事，有真才實學才能不誤人子弟，才能讓家長社會認可，才能有更好的下一步的發(fā)展。

當然，還有其他很多要素，僅僅自己一點小建議，望采納！

美術(shù)和藝術(shù)有什么根本區(qū)別？

觀察我們所處的這個時代的藝術(shù)，時常能看見一些新穎而生疏的東西，比如，看起來很奇葩的“行為藝術(shù)”，人們至今都無法承認它是藝術(shù)，但假如結(jié)合20世紀的抽象藝術(shù)來理解，那些看起來似乎生疏的東西，常常是新舊思想的結(jié)合，問題來了：美術(shù)和藝術(shù)有什么根本區(qū)別？

美術(shù)和藝術(shù)的根本區(qū)別

在歷史進程中，隨著生產(chǎn)力的不斷發(fā)展，原始人類對生產(chǎn)工具和生活用品有了更高的要求，他們不再僅僅著眼于物品的實用價值，轉(zhuǎn)而開始對其進行美化，由此，原始審美逐漸產(chǎn)生，從最初的實用工具到原始審美觀念的萌生，再到完整藝術(shù)品的出現(xiàn)，原始人走過了石器時代這一艱難而漫長的歲月，

經(jīng)過上段的簡單敘述，就容易理解，藝術(shù)因為人的審美觀念而產(chǎn)生，不論是雕像、繪畫、書法等等藝術(shù)都是表現(xiàn)“美”，所以，也稱之為“美術(shù)”，至少在傳統(tǒng)文化及傳統(tǒng)審美中，藝術(shù)就是美術(shù)，美術(shù)也是藝術(shù)，所以，美術(shù)和藝術(shù)沒什么根本區(qū)別，只是叫法不一樣而已，

開篇簡單提到20世紀的抽象藝術(shù)以及“行為藝術(shù)”，其目的是為了說明，美術(shù)和藝術(shù)存在根本的區(qū)別：藝術(shù)就是任何人想要把它表現(xiàn)為藝術(shù)的東西，就是人的創(chuàng)作技能，創(chuàng)作出來的東西不分“美”與“丑”，都叫藝術(shù)；美術(shù)只和“美”有關(guān)，必須形神具備，創(chuàng)作要求比較高、講究章法，

要注意的是，在美術(shù)中，沒有所謂的“丑到極致就是美”這種概念，比如，那些字體都無法辨別的“丑書、亂書、俗書”是稱不了書法藝術(shù)的；然而，在藝術(shù)中，存在“丑到極致就是美，以丑為美”的概念，比如，脫離傳統(tǒng)文化底蘊的抽象繪畫，奇葩的、沒有章法的“行為藝術(shù)”，它們依然被稱為藝術(shù)。

首先，我們要明確一下什么是藝術(shù)？——“藝術(shù)：文化現(xiàn)象，即表達美的行為或美的事物?！倍佬g(shù)是一種為表達藝術(shù)效果的技術(shù)形式（沒有藝術(shù)感的繪畫只能算技術(shù)），藝術(shù)是廣泛的概括：繪畫藝術(shù)、表演藝術(shù)、音樂藝術(shù)、文學藝術(shù)……等等藝術(shù)。美術(shù)只是一種為求藝術(shù)和實用性的一種技術(shù)形式。它包括：繪畫、各類設(shè)計、行為形式等。

美術(shù)和藝術(shù)有什么根本區(qū)別，我認為兩者是點面關(guān)系，如果說藝術(shù)是面，那么美術(shù)則是這個面的一個點，藝術(shù)包含了美術(shù)及文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影、建筑等等，他們是社會意識形態(tài)的一部分，而美術(shù)只是視覺藝術(shù)，主要包括繪畫、工藝美術(shù)、雕塑、建筑藝術(shù)等。

說到根本區(qū)別，處理點與面的關(guān)系區(qū)別，還有一個重要的區(qū)別，美術(shù)主要注重視覺，藝術(shù)除了視覺外還賦予思想內(nèi)涵，賦予藝術(shù)家多年的努力精華體現(xiàn)。

我是一個從事國畫藝術(shù)的探索者，美術(shù)注重觀賞，藝術(shù)側(cè)重于藝術(shù)家全方位的功力和智力閱歷各方面的綜合體現(xiàn)。

美術(shù)的理論性較淺顯，而藝術(shù)的理論深不可測，很多藝術(shù)家窮其一生的探索方可知曉藝術(shù)之一二，我們都是踩在前輩老師的肩膀上，繼續(xù)前行探索，把藝術(shù)再往前推進！

也許我所理解的未必全面，總還可以來一起探索。

【傳媒藝術(shù)類話題】

謝邀。一般認為，美術(shù)是藝術(shù)的呈現(xiàn)，藝術(shù)是美術(shù)的根基，都是形象思維的一種概念；藝術(shù)和美術(shù)的根本區(qū)別，用形式邏輯學解釋是種概念和屬概念的不同，藝術(shù)之下有美術(shù)，美術(shù)之下有畫種，即使中西貫通，也不會樣樣精：譬如，西畫中的油畫、水彩和雕塑，國畫中的人物、花鳥和山水。

尋求美術(shù)和藝術(shù)的根本區(qū)別，不如把關(guān)注點集中到怎樣理解藝術(shù)作品的藝術(shù)性、思想性的高度統(tǒng)一以及內(nèi)容與形式問題上來。所謂的二為方向和雙百方針莫過于如此。先前應(yīng)“今日頭條”中“悟空問答”而回答“如何理解藝術(shù)美與藝術(shù)丑？”問題的一一不知道何原因至8.2萬人次閱讀量時竟被刪掉。

我在此只好靠記性復(fù)制一下。借以回答藝術(shù)作品的藝術(shù)性、思想性的高度統(tǒng)一以及內(nèi)容與形式問題。我有必要將兩三天之間可達到8.2萬閱讀量的稿子再次呈現(xiàn)，是有責任感的表現(xiàn)。我盡量回憶出來的七段話，原作八段話中的一段話忘記了，怎樣也回憶不起來當時被問題的提出者激發(fā)的回復(fù)。

在那被忘記的一段回復(fù)中，卻說過“早有丹納《藝術(shù)哲學》風行一時”“只是走在藝術(shù)美與藝術(shù)丑邊界不行”兩句話。這道理倒也很簡單，凡上過美學課的人大多數(shù)知道，專家、學者、教授，誰講課誰作難，僅就藝術(shù)美與藝術(shù)丑定義，無論如何都溢于言表又限于詞窮，容易畫面感與存在感虛幻。

張仃與畢加索

余秋雨講戲劇課，問一部戲憑什么讓觀眾坐劇場看兩小時？憑題材、體裁、劇種么？憑編劇、導(dǎo)演、演員么？莎士比亞戲劇頂層和底層雅俗共賞。有時確實無法面對觀眾及時答疑解惑，就請觀眾自己參與點評票選。不能理論一馬當先，滯后實際一時語塞。這也許是翻譯史上的難解難分難道難題？

“望不時給我寄點書刊，尤其是馬克思主義的‘藝術(shù)科學’類。我將與所有懂得法文和世界語的朋友分享，一起閱讀?！崩钣秩恢铝_曼·羅蘭信中請求說。是我委托他人尋得十一位中國青年致羅曼·羅蘭120余封信手跡原件的館藏處，終于發(fā)現(xiàn)李又然致羅曼·羅蘭的七封信、羅曼·羅蘭記李又然的一則日記。

李又然致羅曼·羅蘭七封信存放處——法國國家圖書館手稿部（黎希留分館）

“喜劇不傷害任何人。”喜劇定義如是說。既不是大庭廣眾之下過度娛樂化以至于貶損他人缺陷而使自己得意的借口，更不是諷刺與幽默成立的理由。馬克思主義藝術(shù)科學是一把足以打開藝術(shù)哲學乃至美學之門的金鑰匙；啟蒙于生活本真，恒久在辯證規(guī)律：如何理解藝術(shù)美與藝術(shù)丑腦洞大開。

我將作品的藝術(shù)性、思想性的高度統(tǒng)一以及內(nèi)容與形式問題作答，承認自己是文體論者，把藝術(shù)上品的內(nèi)質(zhì)與承載、獨特性和拓延性分離本是一種平庸。就像好大歲數(shù)寫假日記、偽日記者如何面對幼小年齡寫真日記、實日記者，如何切實理解藝術(shù)美與藝術(shù)丑才能腦洞大開——真做到“真善美”。

到此，以上就是小編對于論藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于論藝術(shù)教育的2點解答對大家有用。