背離藝術(shù)教育,背離藝術(shù)教育的例子

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于背離藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了4個相關(guān)介紹背離藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 巴洛克與文藝復(fù)興藝術(shù)風格的區(qū)別是什么？
2. 學習繪畫的意義是什么？
3. 另類的藝術(shù)——人體彩繪，是高雅還是趣味？大師們?yōu)楹卧絹碓阶屓藷o法理解？
4. 藝術(shù)為什么要批判？

巴洛克與文藝復(fù)興藝術(shù)風格的區(qū)別是什么？

區(qū)別：

1、建筑風格巴洛克風格是在文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由,追求動態(tài),喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩,常用穿插的曲面和橢圓形空間。文藝復(fù)興盛期的風格是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現(xiàn)的一種建筑風格,主要是以古典柱式比例,半圓形拱券,以穹隆為中心的建筑形體等。

2、稱呼巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風格，它的名稱由來,說法不一。一說來自葡萄牙或西班牙語,意思是不圓的珠子;又一說它來自意大利語,有奇特、古怪或推論上錯誤的含義?？偟膩碚f這個名稱在當時含有貶意,是18世紀古典主義藝術(shù)理論家對于上一個世紀一種藝術(shù)風格的稱呼。

3、產(chǎn)生年代“巴洛克”是一種歐洲藝術(shù)風格，指自17世紀初直至18世紀上半葉流行于歐洲的主要藝術(shù)風格。該詞來源于葡萄牙語barroco，意思是一種不規(guī)則的珍珠。意大利語（BAROCCO)中有奇特，古怪，變形等解釋。作為一種藝術(shù)形式的稱謂，它是16世紀的古典主義者建立的16世紀下半葉開始出現(xiàn)在意大利的，背離了文藝復(fù)興藝術(shù)精神的一種藝術(shù)形式。文藝復(fù)興建筑，是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現(xiàn)的一種建筑風格。十五世紀產(chǎn)生于意大利，后傳播到歐洲其它地區(qū)，形成帶了有各自特點的各國文藝復(fù)興建筑。意大利文藝復(fù)興建筑在文藝復(fù)興建筑中占有最重要的位置。

學習繪畫的意義是什么？

自古以來學習繪畫的人不計其數(shù)，最主要原因是繪畫藝術(shù)的魅力無窮，可以把自己的所思所想、所見所聞在畫紙中表現(xiàn)出來，而且所有的情緒不用一個字，只用色彩就可以表達出來，不同的色彩代表著不同的情緒，那么學習繪畫的意義是什么呢？

意義一；學習繪畫可以陶冶情操，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作依靠的是“觀察力、想象力、創(chuàng)造力”，這和每個人的文化程度是沒有關(guān)系的，有些人的繪畫天賦是先天形成的，有些人是依靠后期對事物的細心觀察，從而把藝術(shù)天賦挖掘出來，因為“藝術(shù)來源于生活”，一個用心體驗生活的人，自然有一定的藝術(shù)認知，學習繪畫也容易入門，樂在其中。

意義二；學習繪畫可以養(yǎng)家糊口，在幾千年的繪畫藝術(shù)發(fā)展過程中，成為藝術(shù)大師的人比比皆是，那些畫師更是不計其數(shù)，當繪畫達到一定水平時，筆下的畫作被人們所認可，就會有人花錢購買自己的畫作，少則幾百塊，多則幾十萬、幾百萬、甚至上千萬不等，

當然了，除了賣畫之外，也可以成為相關(guān)領(lǐng)域的設(shè)計師，比如服裝設(shè)計、建筑設(shè)計……，很簡單的道理，生活中的衣食住行用品都和設(shè)計有關(guān)，因為畫作涉及了物象的空間構(gòu)圖、對色彩的搭配；總而言之，學習繪畫的意義用途很廣泛，除了陶冶情操、養(yǎng)家糊口之外，還可以收獲一些志同道合的朋友，這叫朋友財富，

我站在一位語文老師的角度來說，繪畫的意義可不一般呀！

首先是從繪畫的布局上說，他與習作的框架是一樣的，有重點，有襯托，有細節(jié)細描，有粗枝大葉，有寫意，有留白……這些都與我們語文習作上的思想是一致的，也是相通的。再說，一篇優(yōu)秀的習作，就是文中有畫，畫中有文，文畫相融，相襯。

其次是從繪畫的用色角度來說，很多大作家的文章里，都讓我們見識過他們的用詞非常豐富，并且對詞的區(qū)分也是做到很精準的，而這樣敏感的用詞，除了文字表達的功底深，那肯定有一定的繪畫基礎(chǔ)，對顏色的辨別與表達也是相當準確的。

再次是從繪畫的結(jié)構(gòu)角度來說，例如一朵花，從外到內(nèi)的形狀特點，與我的寫作是密不可分的，所以說能夠用畫來表現(xiàn)出花朵的形態(tài)，那自然也能用文字來表述花的形態(tài)。文字“千奇百態(tài)”，那在畫中就會呈現(xiàn)出各種各樣的形態(tài)，一朵朵都活脫脫的。

最后是從繪畫與習作的一個共同點來說，那就是想像力，想像力就是能夠促進作者把文章寫好，把畫畫好的重要能力之一。

可以，站在我們這樣的小學科角度，也依然能夠發(fā)現(xiàn)好繪畫的意義，那如果能夠發(fā)散開來，定能找尋到繪畫給我們帶來的非凡成長的意義！

有位名人曾經(jīng)說過：“美術(shù)的審美本質(zhì)決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義與作用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養(yǎng)人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活?！?/p>

大部分人學習繪畫是為了增加個人的興趣愛好，也算是有一技之長，學習繪畫可以增加知識面見識，可以提高對色彩的認知，現(xiàn)實生活中很多都需要這些知識的輔助，衣服款式的選擇，顏色搭配

化妝時色彩的搭配，描線的流暢

居家家具搭配，配飾顏色選擇，學過繪畫對于這些選擇都是很有實用好處的。

學習繪畫可以提高我們生活對美的欣賞能力，提高生活情趣，增加生活的趣味性，更好的欣賞理解先輩留下的繪畫雕塑藝術(shù)作品，增加自己的文化修養(yǎng)。

專業(yè)學習美術(shù)從事美術(shù)創(chuàng)作工作者，美術(shù)創(chuàng)作源于生活的提煉，是對現(xiàn)實生活的一個反映，記錄，是從藝術(shù)家角度對社會映射，任何一個時代都有著相應(yīng)的藝術(shù)作品，增加了我們對一個時代的認識了解，起到了很重要的作用，具有很高的價值，張擇端的《清明上河圖》對于現(xiàn)在的我們就具有很高的研究價值，通過清明上河圖可以了解中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。

學習繪畫可以增加我們欣賞繪畫藝術(shù)作品的認識，理解，對一個時代的了解。

學習繪畫不僅增加見識，還提高我們的文化修養(yǎng)，修身養(yǎng)性，陶冶情操，讓興趣與愛好伴隨我們我們生活，讓生活更加美好。

繪畫是一門藝術(shù)，首先，不論以什么目的來學習繪畫，都是非常養(yǎng)心的事情，能修身養(yǎng)性，除過這個，學習繪畫的意義實際上還有很多，就看每個學習者當初是以什么樣的心態(tài)，來進入繪畫這門藝術(shù)的。

大體分析下來，學習繪畫所帶來的意義有這么幾種。

八大山人寫意畫

其一，學習繪畫不但是做學問的過程，更是弘揚傳統(tǒng)文化，提升自我修養(yǎng)的過程。

像中國傳統(tǒng)水墨畫，融合了深刻的儒釋道精神，既能表現(xiàn)屬于儒家思想的憂國憂民的家國情懷，又能表現(xiàn)“天人合一”的道家精神，還能表現(xiàn)淡泊寧靜的佛家禪學思想，這些思想和精神，都是傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)，學習繪畫，就是做學問的過程，也是在弘揚傳統(tǒng)文化的行為。

莫迪里阿尼《喬治斯夫人像》

其二，學習繪畫是學習傳統(tǒng)文化，了解歷史的過程。

從我國傳統(tǒng)繪畫里，能看到不同朝代所遵循的不同的審美情趣，像唐代繪畫色彩絢麗、氣勢雄強，宋代繪畫清雅，注重對意境的渲染，元代注重筆情墨趣的文人畫盛行，明清時期追求高古趣味，等等，這些不同時期的繪畫，畫面筆墨語言、色彩、氣勢、格調(diào)都不相同。通過學習它們，能更好了解古人的思想變化和審美變化。

另類的藝術(shù)——人體彩繪，是高雅還是趣味？大師們?yōu)楹卧絹碓阶屓藷o法理解？

個人認為，在畫家的眼睛里面，一支筆，一張白紙，這張白紙就成了畫家的世界；同樣的道理，這張白紙變成人的皮膚，皮膚的紋理與人體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折，能夠很好的和所畫之物結(jié)合起來，讓所畫之物顯得更加生動；在畫家的內(nèi)心世界里，他們希望的是如何最大限度的讓彩繪與人體向結(jié)合、讓人們看到奇妙的藝術(shù)世界，這是一張藝術(shù)境界，完全摒棄了傳統(tǒng)低俗的觀念。西方國家很多著名藝術(shù)家，他們最具影響力的作品，很多都是裸體雕像，裸體油畫，表面看著，憂傷風雅，但是在這些藝術(shù)家的眼睛里，他們看到的是“物體與物體的轉(zhuǎn)折”“塊與塊的鏈接”更是上升到精神世界“一種崇尚自由的精神”“渴望心靈的自由”通過藝術(shù)作品，來反映內(nèi)心的世界。

人體彩繪的源自人體刺青的啟發(fā)成為藝術(shù)載體外延的一種方式，近些年比較活躍成了一種波普時尚，但就其藝術(shù)本身的價值而言并不突出，藝術(shù)家的天然使命是探索文化的邊界，尋找新的可能性！

我覺得人體彩繪本身并沒有錯，作為藝術(shù)家一般都會盡可能的去做一些符合藝術(shù)的事情，很多人看不懂這些所謂的藝術(shù)，他們認為人體彩繪這種藝術(shù)活動超越了自己所能夠理解的層次，但是有一部分人會覺得雖然超越了自己所理解的層次，自己看不懂，但是還是會覺得這就是藝術(shù)，因為我看不懂我不理解，所以這便是藝術(shù)。

回到人體彩繪本身，正因為是藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)活動，所以我認為是有高雅的成分在里面。

"美"無處不在，尤其人體的美是人類審美的起點，就看怎么去看了。人體彩繪作為另類的藝術(shù)有其另類的一面，它是附加于心理與身體之上，介于傳統(tǒng)道德與藝術(shù)審美之間，不可只說高雅，也不單為趣味。審美本來就是從矛盾缺失中去尋找與感悟。除那些惡俗，低級的"另類"外。

幾年來，人體彩繪突然風靡全國。自2000年11月武漢中南商業(yè)大樓前舉辦據(jù)說是國內(nèi)首次的現(xiàn)場人體彩繪后，各地商家紛紛效仿，涉及的行業(yè)包括服裝、餐飲、通信、房產(chǎn)、旅游、汽車等。毫不夸張地說，眼下不少商家對人體彩繪這種廣告形式的依賴已經(jīng)到了病態(tài)的地步，活動次數(shù)越來越頻繁，膽子越來越大。專家指出，與西方六七十年代盛行這一藝術(shù)行為的情況不同，我國人體彩繪活動已不屬于個人性格的展示，也不屬于藝術(shù)家所介入的藝術(shù)領(lǐng)域，而是逐漸演變成被商家所控制的商業(yè)行為。

正因為如此，文化部、公安部和國家工商行政管理總局于近日聯(lián)合下發(fā)通知，要求各地有關(guān)部門制止在公眾聚集場所進行裸體的人體彩繪表演活動。通知指出，裸體的人體彩繪活動不僅完全與藝術(shù)相背離，而且褻瀆人性尊嚴，敗壞社會公德，擾亂社會秩序，造成惡劣的社會影響，因此禁止任何單位和個人在商場、廣場、公園、展覽會、展銷會、娛樂演出場所、公共文化設(shè)施等公共場所進行裸體的人體彩繪活動，違者將依法查處。利用未成年人進行此類活動的，將依照有關(guān)法律、法規(guī)從重處罰。

藝術(shù)為什么要批判？

這個問題有點反了。藝術(shù)是來源于生活以及時代中人們情感，思緒的表現(xiàn)。其中有主流也有分枝，有正能量也有負能量。當然對負面的藝術(shù)應(yīng)該批判。同時，藝術(shù)改變不了世界，它頂多會對涉世不深的年輕人產(chǎn)生一些負面情緒化的東西。

現(xiàn)在我國正處在社會深刻變革時期，人們浮躁心態(tài)較重，各種形式的藝術(shù)(包括所謂)都出現(xiàn)了，當然需要批判了。不過這些東西終不會長欠包括音樂，文學甚至什么獲獎的。歷史終會證實。

藝術(shù)改變不了世界，藝術(shù)也不能改味，有些藝術(shù)可以發(fā)展，發(fā)展是有范圍的，范圍之內(nèi)達最健康達最佳，但有些藝術(shù)改的四不象，改的鬼哭狼嚎一樣招人厭，失去了藝術(shù)的音樂樂趣音樂韻味必招政府反對，以上你說的兩種藝術(shù)形努我都不喜歡，政府批判正確，這兩種藝術(shù)只有少數(shù)年青人喜歡而以，凡是多數(shù)人反對的，就證明不太好，還是過去老歌和正常發(fā)展的更新歌曲藝術(shù)受歡迎，過份的藝術(shù)不受歡迎。只有政治經(jīng)濟科技的發(fā)展才能改變世界，改變?nèi)说拿\。而藝術(shù)只是精神世界樂趣愉快的一種體現(xiàn)而以，藝術(shù)只能改變?nèi)说拿\，好的藝術(shù)改好運，孬的藝術(shù)改孬運，好的藝術(shù)給人一種耳目一悅身心愉快的感覺，反之欲悶厭煩。恕我直言。

藝術(shù)的批判是表達的一種手段

藝術(shù)批評是指藝術(shù)批評家在藝術(shù)欣賞的基礎(chǔ)上，運用一定的理論觀點和批評標準，對藝術(shù)現(xiàn)象所作的科學分析和評價。

藝術(shù)批評具有二重性的特點，即科學性和藝術(shù)性的統(tǒng)一

所謂藝術(shù)它是一種社會生活人的世界觀表現(xiàn)的載體形式，作者通過某種藝術(shù)形式給大眾傳遞著某種思想和生活情趣，真正固化了的藝術(shù)形式是通過千百年的傳承己成為大眾的喜聞樂見，真正要批判的不應(yīng)是某種藝術(shù)形式，而是藝術(shù)形式包裝的糟粕內(nèi)容，不具有真善美的藝術(shù)門類及傳播，對大眾生活潛隱默化地起著負面影響，故予以正確的批判是應(yīng)該的，是對人們認識世界起著積極作用，為此從意識形態(tài)也在改變著世界。

藝術(shù)為什么要批判？其實不只是藝術(shù)，很多存在的事物都會被批判，不過要看這是一種怎樣的批判。是全盤毫無肯定的批判，還是說有所肯定和贊賞的批判，畢竟批判這個詞本身帶有貶義的意思。

可能存在的幾個原因

一、個性化

藝術(shù)是一個范圍很廣的范疇，唱歌、繪畫、雕刻……都屬于藝術(shù)的類型。不能絕對的說藝術(shù)為什么要批判，只能說某些藝術(shù)會被批判，有些藝術(shù)可能太過個性化，而與大眾審美相悖，就會難以被大多數(shù)人接受，此時就會被批判。

二、藝術(shù)作品本身

藝術(shù)本身若是存在缺陷，存在基本性的錯誤，藝術(shù)作品若是傳達的思想內(nèi)容有問題，創(chuàng)作者自身的技術(shù)不過關(guān)，都會導致藝術(shù)作品被批判，甚至是以小見大、以偏概全而否定一類型的內(nèi)容。

三、為了更好的發(fā)展

批判是為了更好的改進和發(fā)展，很多事物出現(xiàn)之初缺乏經(jīng)驗的積累，難免在創(chuàng)作中存在缺陷，批判就是為了揭露這些錯誤，從而讓藝術(shù)有自我完善的過程，一步一步趨于圓滿。

批判能改變世界么？

這看起來似乎像一個哲學問題，哲學上看待問題絕對不會用一種絕對肯定或是絕對否定的觀點。所以不能全然說批判能改變世界或者批判不能改變世界，要辯證來看。并不是所有的批判都能改變世界，符合人類世界發(fā)展規(guī)律和進步的批判才有可能對世界產(chǎn)生變化。

到此，以上就是小編對于背離藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于背離藝術(shù)教育的4點解答對大家有用。