顯然藝術(shù)教育,

大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于顯然藝術(shù)教育的問題，于是小編就整理了4個相關(guān)介紹顯然藝術(shù)教育的解答，讓我們一起看看吧。

1. 中國美院工藝美術(shù)是造型還是設(shè)計？
2. 藝術(shù)作品名詞解釋？
3. 湘潭大學(xué)美術(shù)系怎么樣？
4. 什么是參與式藝術(shù)，如何理解參與式藝術(shù)？

中國美院工藝美術(shù)是造型還是設(shè)計？

中國美院工藝美木是美術(shù)設(shè)計類專業(yè)。美術(shù)設(shè)計類包括，視覺傳達設(shè)計（廣告），會展設(shè)計，服裝與服飾設(shè)計，（服裝設(shè)計，染織設(shè)計，室內(nèi)紡織品設(shè)計）產(chǎn)品設(shè)計，陶瓷藝術(shù)設(shè)計，工藝美術(shù)設(shè)計（玻璃藝術(shù)設(shè)計，飾品藝術(shù)設(shè)計，漆藝術(shù)設(shè)計）等，顯然工藝美術(shù)是屬于設(shè)計類并非是造型類。

藝術(shù)作品名詞解釋？

?藝術(shù)作品名詞解釋？

藝術(shù)作品,是人類文化活動的一種特殊產(chǎn)物,它與人類諸多方面的心理、精神需要緊密相關(guān),其中最重要的,是它滿足和彌補人類不斷變化、不斷豐富著的心靈渴望、情感缺失,即從根本上滿足一個歷史時期內(nèi)特定的審美需要。

如果說人是社會關(guān)系的總和,那么藝術(shù)作品則以一種特殊的方式反映、體現(xiàn)著這一“總和”。正如法國19世紀藝術(shù)史學(xué)家丹納所云:“要了解一件藝術(shù)品,一個藝術(shù),一群藝術(shù)家,必須正確地設(shè)想他們所屬時代的精神和風(fēng)俗概況。”顯然,這種以藝術(shù)作品與外部諸條件的大關(guān)系為核心的藝術(shù)理論,其主旨是指向作品意義、風(fēng)格的最后闡釋與評價的?？陀^地說,這種理論在揭示古典藝術(shù)的深層內(nèi)涵方面,曾經(jīng)極有效。

湘潭大學(xué)美術(shù)系怎么樣？

對于學(xué)美術(shù)的，如果你不是純搞美術(shù)理論研究的，換句話說，你學(xué)美術(shù)是需要實踐的，做設(shè)計也好，做插畫等也好，都是需要實習(xí)的，可是對于以湘鋼產(chǎn)業(yè)為支柱的湘潭，顯然不是藝術(shù)天堂，建議你還是選個大城市吧，不為別的，只為有更好的學(xué)習(xí)實習(xí)機會，對以后的就業(yè)是很有幫助的

什么是參與式藝術(shù)，如何理解參與式藝術(shù)？

參與式藝術(shù)是英國評論家畢曉普（Bishop Claire）在伯瑞奧德（Nicolas Bourriaud）的《關(guān)系美學(xué)》的基礎(chǔ)上提出的一個藝術(shù)實踐形式的概念，在這個形式中，藝術(shù)家不再是一個獨立的制造者，而是一個情境的生產(chǎn)者，作品是以一個開始與結(jié)束都不是很清晰的或長期的或連續(xù)的項目而呈現(xiàn)，觀眾是要作為參與者參與到項目當(dāng)中。這類藝術(shù)實踐以不提供可供展示的物品為主要手段，而是制造可供觀眾參與的事件，或是呈現(xiàn)記錄事件的檔案為特征。以至于把觀眾融入、參與到藝術(shù)作品當(dāng)中，也成為其所傳達信息的一部分。

例如岡薩雷斯-托雷斯González-Torresd的《無題（羅斯在洛杉磯的肖像）》，堆放在墻角的彩色硬糖，重量大約是一個成年男子的體重，觀眾可以隨意取食，而糖果的數(shù)量、重量則在慢慢縮減……將一個人的肖像分解為糖果，當(dāng)人們開始取食糖果的一刻便是開始參與到對一個肖像的消解。（將觀眾的參與考慮到作品的生成過程中，糖堆實際上是在減少，但是是因為觀眾的行動）

例如Suzanne Lacy在1994年的一個藝術(shù)項目The Roof Is on Fire中，她在California為220個有色青年人提供與社會問題對話創(chuàng)造了機會。除Suzanne Lacy外還有Annice Jacoby和Chris Johnson兩位藝術(shù)家共同組織了此次事件。在加利福尼亞的Oakland鎮(zhèn)，他們邀請了220位高中生坐在一個露天的屋頂停車場里的100輛車中，圍繞著家庭，性取向，藥物，文化，教育，未來等無劇本未編輯得即興對話，有超過一千名的奧克蘭居民圍觀，這些居民跟當(dāng)?shù)睾蛧倚侣劽襟w的代表一起，被邀請"來聽聽" 這些談話。Craig Franklin將此事件拍攝成紀錄片在當(dāng)?shù)仉娨暸_播放。（對話性質(zhì)的介入公共的參與式藝術(shù)）

參與式藝術(shù)是一種強調(diào)互動的藝術(shù)形式

多以不同類型的裝置藝術(shù)為載體，有些作品是擺在展覽廳，有些作品是擺在公共活動場所。

藝術(shù)家與觀眾的界定不再那么明確同時也慢慢的擴展了藝術(shù)展示的方式與空間

參與式藝術(shù)簡單的說，是一種多數(shù)人包括觀者共同參與的藝術(shù)。其中有無觀者參與其中，是判斷是否為參與藝術(shù)的關(guān)鍵。也就是說，這種藝術(shù)形式與以往的藝術(shù)最為不同的一點是創(chuàng)作者的不同，以往藝術(shù)的創(chuàng)作者是將創(chuàng)作者自己想表達的事物，通過某種藝術(shù)媒介展現(xiàn)給觀者，觀者處于一種被動欣賞的位置；而參與式藝術(shù)中，每個觀者都是創(chuàng)作者其中之一，觀者不再處于被動欣賞的位置，觀者也參與到了藝術(shù)創(chuàng)作中，參與式藝術(shù)的名字也是源自與此。應(yīng)為參與式藝術(shù)的特殊性，他沒有實際的作品，而是某個“個例”。

所謂參與式藝術(shù)，說到底的一個問題是對藝術(shù)的本質(zhì)的探究。那它是高級的？只屬于藝術(shù)家的？還是平民化的？大眾的？顯然，藝術(shù)之所以為藝術(shù)，它就不可能是狹隘的，獨立其行的，因此，應(yīng)運而生的就出現(xiàn)了——參與式藝術(shù)。

正如其名，這種藝術(shù)的主體目標群眾是社會大眾，讓這些公眾參與到現(xiàn)實生活中，而這種形式不受限于地域或是其他，它可以涵蓋方方面面，在這其中，藝術(shù)家們在其中并不是作為一個描摹者，或是創(chuàng)造者，而是作為一個以旁觀的角度來看待的組織者。

從二十世紀到現(xiàn)在，藝術(shù)家們都致力于參與式藝術(shù)，相比其這種藝術(shù)形式將藝術(shù)家與公眾的距離拉進，它的含義更在于擴展藝術(shù)的展示方式。

2011年Jeremy Deller的 'Joy in the people'在倫敦南岸的Hayward畫廊展出。

畫廊上的一個角落設(shè)置了一間咖啡屋，人們可以在里面喝茶，喝咖啡，不同的是，這件屋子曾在畫廊上展出，使人們作為藝術(shù)的一份子，參與到藝術(shù)中來。

燈塔食物森林

這是在美國西雅圖所建造的一座公共森林，里面的蔬菜，水果，各種食物都是由義工采摘，種植，人們對此提供自己的想法，將自己作為一個個身體力行的參與者，從而打造一個自給自足的，免費面向人群的森林。

在《德國之聲》7號報導(dǎo)中就談到，這項從2010年開始的"燈塔食物森林" (Beacon Food Forest)計劃，就是要創(chuàng)造出一座對環(huán)境友善、植物多樣性，同時人人都可以自由進出、採收自己想要蔬果的植物園。

浙江省創(chuàng)辦的征集笑臉活動

細看圖中的笑臉照片，不難看出是由一張張笑臉圖拼成的，而圖片的背后則是來自不同地域不同國家的人們，人們通過這種方式參與進來，通過制成的萬人笑臉來參與到藝術(shù)中。

隨著時代的發(fā)展，參與式藝術(shù)體現(xiàn)在方方面面，無論是像畫廊的木屋作為一個公共的平臺還是像萬人笑臉圖，都見證了參與式藝術(shù)的發(fā)展，而像如今的百度百科，微博等，都是作為一個信息交流的載體，使所有人參與在其中，無論是瀏覽信息還是分享信息，都將參與式藝術(shù)滲入生活的方方面面。

到此，以上就是小編對于顯然藝術(shù)教育的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于顯然藝術(shù)教育的4點解答對大家有用。