大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于阿恩海姆藝術教育的問題,于是小編就整理了2個相關介紹阿恩海姆藝術教育的解答,讓我們一起看看吧。
三大構成書籍推薦?
強烈推薦遼寧美術出版社的《構成藝術》、《色彩構成》、《立體構成》三本書。科學系統(tǒng)。非常好。
對于構成學習來說,康定斯基可能并不適合,《論藝術的精神》和《點線面》的很多觀點,他個人的主觀色彩過重,當然,讀讀也無妨。平面構成、形式感方面最好的著作還是阿恩海姆的《藝術與視知覺》、還有貢布里希的《秩序感》,當然,可能略難,這兩本著作可能是值得慢慢研究品味的書,大學期間讀一讀,以后再結合實踐去研究,會是很好的兩本書。色彩構成方面繞不開的還是約翰內斯·伊頓的《色彩學》,基本是后來那些色彩理論的基礎版本,但很枯燥,里面介紹孟塞爾色立體和奧斯瓦爾德色立體的部分有助于建立立體的色彩觀。
以上書籍都是構成方面的西方理論,如果你有本事從從東方理論里悟出構成的理論,也是可以的,比如六法。甚至從音樂、詩詞里悟出也不錯,比如韻律、平仄。
攝影創(chuàng)作,有必要學習格式塔嗎?
有必要選擇格式;
一,pAW格式,適合商業(yè)攝影,人像拍攝。
優(yōu)點:后期空間大,是攝影作品版權的參考依據(jù),缺點:文件大 需要特定軟件處理和查看,實時分享較麻煩。
二,JpEG格式,適合日常記錄,實時分享實用,文件小可儲存很多的照片,是市場上圖片的主流格式,幾乎所有軟件,手機都能直接查看。優(yōu)點:使用廣文件小色彩效果更佳。缺點:后期空間小,細節(jié)被壓縮。
當你想要創(chuàng)作又想實時使用時,建議:pAW+JpEG,同時儲存。
這個問題需要兩方面看
首先,我們要了解什么是格式塔,格式塔也是完形心理學,具體我們可以知乎和百度百科,不在這里面復制粘貼已有詳盡的解釋的內容。我們要說明的是,格式塔是一種心理學,或者視覺心理學的一種來解釋和分析攝影和視覺現(xiàn)象的研究方法,是跨學科的研究,是攝影文化和視覺文化研究的內容之一。但并不是說必須學,或者必須懂,因為,攝影和視覺文本的解釋除了格式塔這種視知覺研究方法之外,還有很多交叉學科,比如與傳播學,人類學等都有聯(lián)系,而這種深入的研究就是專業(yè)的學者也一般不能全部涉獵,作為一般攝影人,對于這些專業(yè)領域的學理分析,是有很大難度和研究門檻的,一般也出現(xiàn)在搞笑或者專門機構和理論研究人士。
如果普通愛好者喜歡格式塔的視覺認知科學,當然也完全可以用這種方法解釋攝影作品,并提出新觀點。
二一方面是,格式塔不僅是解釋攝影,許多藝術創(chuàng)作都是用這種方法來解釋的,對架上繪畫,平面設計等都可以用格式塔的方法來解讀,但是這是20世紀較早的一種理論,攝影和影像已經(jīng)朝著全息的方向發(fā)展,許多原來的理論對于解釋今天出現(xiàn)的新現(xiàn)象已經(jīng)顯得略顯枯燥和陳舊,如果喜歡,可以根據(jù)最新的攝影創(chuàng)作結合這個理論研究,或許可以發(fā)現(xiàn)新的視角。
最后,如果是普通攝影人或者愛好者,不學習這個理論也不會有什么大的影響,因為類似的藝術理論與藝術實踐之間是有鴻溝的,理論家掌握很多理論,但是未必經(jīng)由理論轉化成具體作品也是這個原因。我們可以先從具體的攝影實踐開始,通過交流和盡量多的交流,提升攝影作品的價值,或者說視覺和藝術價值,或者社會價值,之后再從視覺理論,傳播理論,符號理論進行研究和讀解,可能就是水到渠成的事,不會產(chǎn)生什么學與不學這樣的困惑了。
推薦兩本格式塔心理學和視知覺理論必讀著作,
一本是 魯?shù)婪?阿恩海姆的《藝術與視知覺》
另外一本是 考夫卡的《格式塔心理學原理》
兩本都是非常難啃的大部頭理論著作
談到攝影創(chuàng)作,是否有必要去學習格式塔這個問題,其實需要了解什么是格式塔。只有對它有了一定的認識或了解,才能去決定。下面我把自己的一些觀點表達一下。
1,關于格式塔,它是一種西方現(xiàn)代心理學,在發(fā)展與完善的過程出,產(chǎn)生了一些新的理念。對于攝影的創(chuàng)作思路,會產(chǎn)生新的認知。具體表現(xiàn)在構圖與景物的安排與設計上,容易萌生靈感,令拍攝的照片耳目一新。
2,格式塔主要講究一種心理意識,它的基礎原則就是組織,導致在面對拍攝體時,遵循這種原則,對主次關系進行篩選,并合理的利用背景的烘托作用去強化主體。
3,格式塔對視覺的理論還包括連續(xù)性。它體現(xiàn)在攝影時,就是會努力實現(xiàn)一種協(xié)調感,來營造視覺的和諧感。而不會讓畫面一些不相關的元素生硬的進入畫面,破壞簡潔純凈的意境。
4,格式塔的理念還包括相似性,合攏性等等,但歸根到底,我認為就是一種心理學與美學的結合,在拍攝前,提前運用心理學的感知原則,去結合美學進行創(chuàng)作,以便讓作品達到視覺的愉悅效果。
結合上面的一些個人認識,我覺得攝影創(chuàng)作沒有必要去學習格式塔。因為很多攝影講座與構思原理,也足夠滿足了攝影的日常需求,再去強迫自己去學格式塔,未必有些太過矯情了。
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攝影創(chuàng)作,有必要了解格式塔嗎?
原創(chuàng)文字,配圖易縣王老師。
首先感謝各位老師仁者見仁智者見智的回答!感謝各位老師的積極回答。
作為這個問題的提問者,個人認為作為攝影師,進行藝術創(chuàng)作,或者是初學攝影者,非常有必要學習和了解格式塔。
其一,了解并運用格式塔法則,有利于攝影創(chuàng)作者和觀眾產(chǎn)生心里共鳴。由于現(xiàn)在是讀圖時代,一張圖片所包含的信息量是非常巨大的,如果不了解觀眾的心理,攝影創(chuàng)作者想要通過圖片表達的,結果需要配大量文字來解釋圖片所要表達的思想情感,應該會很麻煩,甚至達不到圖片應該迅速讓觀眾明白攝影者所要表達的目的。
其二,了解格式塔法則并靈活運用,有利于攝影創(chuàng)作者進行快速構圖。
舉一簡單的例子,在攝影創(chuàng)作中,無論是稱三分法、九宮格、井字,還是黃金分割點也罷,這種構圖方式,對于攝影構圖來說,可以說是最保險的構圖方式。簡而言之,“井”字有四個交差點,我們稱為“黃金分割點”,每一個點的位置可以說,都是被攝體的最佳位置,處于畫面中這四個位置中某一位置的被攝主體,最容易被觀眾所接受和發(fā)現(xiàn)。
雖能被觀眾發(fā)現(xiàn),但觀眾在觀看圖片時,又是先從這四個點中的哪個點開始觀看的呢?只有了解了觀眾觀看圖片的時,眼球的掃描過程的先后順序之后,把被攝體結合創(chuàng)作意圖,放在什么位置就簡單多了。
那么觀看者,眼球的掃描順序是從哪里開始又到哪里結束呢?一般都是先右上、后左下、在由左上到右下的掃描運動過程。
到此,以上就是小編對于阿恩海姆藝術教育的問題就介紹到這了,希望介紹關于阿恩海姆藝術教育的2點解答對大家有用。
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