藝術教育造假,藝術教育造假案例分析

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育造假的問題，于是小編就整理了3個相關介紹藝術教育造假的解答，讓我們一起看看吧。

1. 假畫家齊白石是怎么騙人的？
2. 怎樣看待翟天臨的“學術門”事件？
3. 中國藝術大神抄襲外國作品三十年？藝術圈為何沉默？

假畫家齊白石是怎么騙人的？

齊白石是個假畫家，他根本就不懂藝術，只是個木匠出身，因為跟徐悲鴻關系好，才被提攜成為畫家。

怎樣看待翟天臨的“學術門”事件？

透過現象看本質，關鍵的實質是在教育體制與約束監(jiān)管機制，翟天臨及其它都是表象，正所謂一石激起千層浪。今天，此事源頭北電的退休謝飛教授發(fā)聲了。同理可得，縱觀近些年來整個教育與文化藝術界流行的自詡標榜各類豪門大師稱號之“掛羊頭賣狗肉”風氣與行徑路人皆知。

無論怎樣，謝先生前半截關于北電設博士招生一事，至少講了點真話與現狀，曉得自知之明，這點是對的。近20多年來，在教育市場化的裹挾下，魚龍混雜，中國大學教育一窩蜂的并校、擴招、升格，國、省、市、地不管大小均雞犬升天，大專院校所有的系都升成了院，但凡進了學校，滿院子一堆堆的院長，分不清大小公母！在這種情形之下，可想而知教育的師德、師資與學生水平如何？

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翟天臨的學術問題的核心其實是教育公平問題！

一個高考成績僅有348分的孩子，竟然順利上了重點大學，進而保守研究生，然后博士畢業(yè)，還進了全國第一的北大光華管理學院搞博士后研究！

每個人都會問：他是怎么進的大學？他是怎么被保送的研究生？又是怎么博士畢業(yè)的呢？

先打個比方。就好像我們悟空問答寫作群里，辛辛苦苦每天寫稿，一條寫七八條，一起寫稿的人，有的很快就開通了收益。我問他，他說他花了大量時間查資料，認真寫稿，有時候半夜三更還在儲備稿件。我只有佩服的份。

過幾天，我發(fā)現群里有一個作者還沒我勤奮，但是比我還早開通了收益，而且他還跟我們嘚瑟說，他開通收益從來不靠自己寫稿。后來打聽得知，他搞了個外掛，悟空問答有熟人，找他幫忙就開通了。

你說我們這些辛苦寫稿的人能不生氣嗎？

這就是，不公平不公平！

翟天臨同學高考沒過一本線，卻上了人人伸長脖子都想上的北電，他憑的不是本事，而是有“外掛”，而且，一路綠燈讓他拿到博士后。

大家關心的不是翟天臨，而且翟天臨這個事！普通人家子弟付出多少汗水，也趕不上有后臺的人家孩子，就這么簡單。一個所謂內部名額，所謂高考加分政策，不過是讓特權階層繞過一大群貧寒子弟，繞過各種辛苦的學習和艱難的考試。

這件事最大的問題在于北電和北大。北電給不符合博士學位授予資格（兩篇學術論文，其中一篇是核心）的人違規(guī)授予學位，北大聘用不符合條件的博士后（有學術成果+全職）

還有就是對造假者的袒護，韓春雨論文造假，什么事也沒有

中國藝術大神抄襲外國作品三十年？藝術圈為何沉默？

這就是荒唐的標題！典型的貶低中國繪畫藝術，打擊中國繪畫藝術的標題！個人抄襲與一個國家沒有關系！不代表一個國家！那是個人的事，個人的喜好。標題為何不問其他國家的所謂大師抄襲中國繪畫藝術？繪畫藝術是人類共有的智慧，它不分國際、地域、膚色，人類對自然界萬物用畫的方式表現出來是人的一種天賦，這種天賦存在于極少數不同膚色的人身上，中國文化歷史悠久，中國繪畫歷史更為悠久！中國最早就有造景圖案、中國最早就研究透視學等等，現代化的今天，中國墨素描（中國水墨素描）那個國家有？用中國水墨、中國毛筆表現自然界萬物的立體空間造型，那個國家有？沒有！??????中國墨素描（中國水墨素描）克服了以往素描與色彩實際應用中的脫節(jié)現象和很多弊端，是油畫、水彩、水粉、色粉等繪畫新時代最科學的基礎。所以每位中華的子孫都應該熱愛中國文化藝術、都應該有中華民族文化藝術的自信心！

抄襲源于藝術家創(chuàng)造力創(chuàng)新力的枯竭，也源于急于獲取名利的欲望和沖動。大部分藝術生學養(yǎng)不高，再加上藝術院校錄取學生時更重視其技藝水平，忽視其文化修養(yǎng)。藝術院校的對學生的教育也是只重技藝，忽視文化修養(yǎng)，這樣培養(yǎng)出來的學生能有多少藝術創(chuàng)造力？沒有深厚文化修養(yǎng)積淀的人藝術之路是走不長的。最終要么成為畫匠，要么抄襲剽竊他人欺世盜名。再加上一些無良評論家的吹捧，使中國藝術界這些年來烏煙瘴氣，行風惡劣。希望批露出更多欺世盜名者，藝術界正本清源正當其時。正派的藝術家是痛恨這種壞現象的。

抄襲源于“本土審美趣味”的荒蕪！是該弘揚本土藝術精神了！

中國藝術“審美趣味”不張，美感理念“殖民化”狀態(tài)沒有改變，跟上世紀一樣！也就是說，我們號稱前衛(wèi)的藝術，其實骨子里依然以歐美藝術理念為“圭臬”，離開了別人的觀念“輸出”，我們就不知現代藝術為何物？該如何發(fā)展？

洋拉雞要到何時休？

我是由于最近吵得火熱的“抄襲”事件，才關注了一下這位藝術家，以前根本就不知道，盡管他可能在藝術資本圈已屬于大神級人物。

我喜歡以一個“理解”的定位，就是不做褒貶，談一位已卓有成效的當代藝術者，為何能抄襲外國作品三十年？或者他為何不選擇走一條“獨創(chuàng)”的路子？

我大體上查看了一下，這位藝術學院的教授也算有突出成就的了，各種社會職務、大小頭銜一串子。早期畫作功夫也過硬，以近幾年我們國內文化開放的程度，應該走出屬于我們中國風格的現代藝術來，哪里看得上靠“抄襲”一個名不見經傳的外國畫家，維持藝術生命成長呢？我的確不太理解。

我認為，這暴露了我們國內現在所謂藝術“偽”現代的本質，因為不是從近代甚至傳統(tǒng)文化中邏輯的創(chuàng)生出來的，只是某種簡單“挪移”、粘貼，連借鑒也算不上！
原因是中國（現代）藝術在世界上幾乎沒有“話語權”，沒有一種文化符號式的“標簽”，不具備本土特色。

推而廣之，比如我們的傳統(tǒng)藝術書法、戲曲等幾近衰落、斷代，我們本土產品要起一個洋化的標簽才覺得有底氣，我們沒有發(fā)掘出自己的審美趣味，沒有尊重傳統(tǒng)趣味，在藝術上只好copy it了！

沒有源于本土的創(chuàng)意，就永遠不會有“價值輸出”，只能跟在別人的后頭！

到此，以上就是小編對于藝術教育造假的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術教育造假的3點解答對大家有用。