藝術教育消失,藝術教育缺失

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育消失的問題，于是小編就整理了1個相關介紹藝術教育消失的解答，讓我們一起看看吧。

1. 你覺得藝術會不會消亡？為什么？

你覺得藝術會不會消亡？為什么？

這里先上結論，目前來看，藝術不會消亡。

其實通俗地說，人類文明一開始就有了藝術，這里的藝術是廣義的，甚至是包羅萬象的。比方說火焰，人們用火來燒熟食物，我們是不是就能稱其為最初那種烹飪的藝術？當然，類似的例子就是在講藝術的起源很早。

那么反觀現實，藝術也是出現了我們日常生活的各處的，比如說建筑的形狀、設計，家里的書畫、擺件等等，這些都是藝術在我們生活中的具現化，甚至是看得見摸得著的。

至于未來，藝術會怎樣？僅僅看過去數千年的人類文明史我們就能發(fā)現，藝術是在不斷發(fā)展進步的，人文主義、文藝復興乃至其他的工業(yè)革命等等，這里都有藝術的影子，其參與了眾多人類歷史大事件，給我們留下了眾多寶貴財富，未來，還會將在一些領域繼續(xù)發(fā)揮作用。

既然從古至今，不管什么時期、什么地域，藝術從未消亡，說明藝術早已成為人們生活的一部分，只要有人類生活，藝術也不可能消亡。

但是，隨著時代的變遷，人們對于藝術的需求也必然會產生變化。其實，縱觀世界藝術史，無論是風格和表現形式，一直都在變化，這種變化既是時代的需求，也是藝術發(fā)展的必然規(guī)律。

一百多年前，照相技術的出現讓人們擔心油畫藝術會不會被淘汰掉。這種想法并非沒有道理的，那時候的油畫創(chuàng)作是由古典寫實主義主導的，藝術追求大抵就是最真實地表現所要繪制的對象。哪怕是達芬奇的《蒙娜麗莎》、安格爾的《泉》等等經典巨作，創(chuàng)作思維也主要是最大可能地真實描繪對象。雖然造型水準令人驚嘆，細節(jié)刻畫惟妙惟肖，卻無法回避色彩表現力不足的事實。

坦白地說，用現在的審美觀點去欣賞達芬奇的油畫，更像是用單調的色彩和色調在表現素描關系。如果不是印象派的出現，對表現光的顏色使油畫的色彩表現有了突破性進展，就算不被淘汰，油畫藝術也必然會受到照相技術強有力的挑戰(zhàn)。

即便如此，哪怕油畫藝術真的被照相技術取代了，圖像藝術也不可能消亡。因為照相技術也逐漸成為了攝影藝術，這種新的藝術形式在電腦圖像技術迅猛發(fā)展的配合下，已經展現出越來越適應這個時代需求的藝術魅力。著名畫家陳丹青甚至認為傳統(tǒng)繪畫即將被數字繪畫藝術所淘汰。

驚龍軒以為，一種藝術表現形式因為不再適應時代的需求，的確有被淘汰的可能。正如我們普遍采用白話文創(chuàng)作之后，古代的文學形式也勢必被淘汰一樣，藝術形式的存在一定是有其時代性特點的。

但是，不管藝術形式如何變化，只要人類的生活還有需求，藝術就永遠不會消亡。

藝術當然不會消亡。只要人類沒有消亡，人類的情感就不會消亡，而人類情感所寄予的藝術自然也就不會消亡。

但隨著歷史的進步，藝術的具體表現形式可能會發(fā)生很大的變化，因為隨著人類生產力的發(fā)展，會出現更多不同的藝術表現手段和表現主題，比如借助互聯網手段而出現的新的藝術形式，又或許在未來，我們甚至還可以欣賞到外星人的藝術作品。而隨著時代的更迭，一些古老的藝術表現形式也可能會慢慢的消失，或者倫為博物館中的文物。就像歷史的發(fā)展會出現輪回一樣，時尚領域的變遷，藝術作品的展現也會出現“圈”的現象，比如古典主義，總會在一定的歷史時間后又會以一個新古典的外貌出現在我們的面前。我們通常會將這種經歷過漫長時間的洗禮，而又能展現出新的生機的事物叫做經典。

藝術的發(fā)展也是有些規(guī)律的：從樸素到完美，從完美到美麗，從美麗到妖艷，從妖艷再到瘋癲，然后就是走入藝術的低谷，從頭再來。但不管這個低谷多低，藝術始終都不會消亡，因為它同人類的情感一樣，有種可以涅槃重生的力量。

到此，以上就是小編對于藝術教育消失的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術教育消失的1點解答對大家有用。