藝術教育的基本概念內涵,藝術教育的基本概念內涵是什么

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術教育的基本概念內涵的問題，于是小編就整理了1個相關介紹藝術教育的基本概念內涵的解答，讓我們一起看看吧。

1. 如何理解藝術素養(yǎng)和藝術賞析的相對關系？

如何理解藝術素養(yǎng)和藝術賞析的相對關系？

藝術素養(yǎng)，我們通過鏡子觀看人的外表，通過藝術作品洞察人的靈魂。無論是有形的藝術品（包括繪畫、雕塑、建筑、電影等），還是無形的藝術品（包括音樂、詩歌、小說等），其本身就是能反映出藝術家感官和感情世界的一個世界，這就是我們的藝術素養(yǎng)。

藝術賞析，是我們作為接受者（即在觀看或傾聽時）可以欣然領悟藝術家的情感，而忽略其表現(xiàn)形式的差異，只要覺得有美的享受就可以了，并且可以發(fā)表自己的評論。這就是藝術賞析。

其實，所有的藝術都是在尋求一種認同，因為人是不能離開群體的，而藝術更不能脫離他人的觀賞，我們每一個普通的個體，都是藝術杰作的組成部分，是觀看把我們同繪畫和電影聯(lián)系在一起，而形成完整意義上的藝術品，否則，所創(chuàng)作的東西什么都不是。

由此可見，學會如何賞析，從某種意義上就是懂得了怎么去劍造，也就是提升了藝術素養(yǎng)。不一定每個人都會拍電影，我們只要將觀看藝術品時，從中獲得的藝術情感在自己內心里完善，這種對真正藝術情感價值的肯定，從某種意義上說，要比創(chuàng)作作品本身更有意義。因為偉大的藝術品需要偉大的觀眾，而偉大的觀眾也成就了偉大的藝術品，所以說，讀者是作者前世的情人。

知之所識，識之所思，非專即能。技之所在，能之所在，思之所在。技巧天成。

藝術素養(yǎng)是一種文化形成的心理現(xiàn)象，思維空間藝術的境界。它對應的是一種藝木心理的素質與技能，需要經過長期的熏陶。它們之間的一一對應，并非一日之功。內化神氣而外化兼靈，需要滴水穿石。偶化象意與巧得天成之妙手偶得。兼?zhèn)?，天地人情心，金木水火，土谷氣性，五味雜成。

兼顧而慧知慧識慧功慧德慧心慧性，非我于我之物化，非我即我之境界。洞天大悟，洞徹大開。醍醐灌頂，萬象大化，上知上識。

你與我，我與你，你與他，他她它，皆自然與我，我與自然。三位一體，入境界，出境界，渾然天成。若橋梁造架，天成構思構想構造構成之巧得。妙，之乎者也。

藝術境界，偃武修文皆為一脈。文治武功，玄機玄慧玄契自然。如此境界，理解所思，所致，惠顧靈脈。王勃說:靈光射斗牛之犀，鐘靈毓秀。山川大雅，茅塞開化。

因心靈而手巧，因巧心而繡織。因山青而慧根，因水秀而靈形。天下之識，人間大雅，萬物之巧，世間竅物。智慧是美，是德，是化功而不是尤物。

藝術賞析是指對藝術的理解和欣賞。首先基于賞析者對藝術作品的形式類別的視覺或感官認識，就是說你懂不懂行。不懂行的只能是對牛彈琴，談不上欣賞和理解。第二是對藝術作品本身品質的鑒別，比如作品的作者，創(chuàng)作年代，時代背景和作者創(chuàng)作的意圖取這就需要一定的藝術知識和學問。走進藝術是賞析藝術的第二境界。第三是在理解作品和作者的基礎上，通過作品和作者對話，穿越時空，被作品感染，與作品同喜同悲，在情感上與作品產生共鳴，既所謂寄情，這是藝術賞析的最高境界。

個人的學識水平，社會經歷，三觀取向不同，對藝術作品的欣賞結果可能不同，有的甚至完全相反。比如一首《二泉映月》，有的人想到的是哀傷，有的人理解的是激昂，有的人想起了死去的親人……孫過庭的草書《書譜》有的人看出了書法的真諦龍飛鳳舞，有的人看了一個字也不認識，說是天書或鬼符……但這沒有關系，藝術本身也不是為一種人創(chuàng)作的，藝術的魅力就在于此。所謂陽春白雪，下里巴人，羅卜白菜，各有所愛，就是這個道理！

外行看熱鬧，內行看門道。要欣賞藝術，必須是藝術的內行，不能是門外漢。要走進藝術，成為有品質的愛好者、藝術家，必須提高藝術素養(yǎng)，不能不懂藝術，也不能只懂藝術。所謂功夫在詩外，就是要從藝術以外汲取藝術營養(yǎng)，觀察藝術素材，激發(fā)藝術靈感。任何一個有成就的藝術家都不是書呆子，他們都是博古通今，熱愛生活，擁抱大自然的感性精靈。要達到這個修養(yǎng)，沒有什么捷徑，只能豐富自己的知識，開拓視野，刻苦創(chuàng)作，不斷創(chuàng)新！

！

這個問題提得好，有深度。首先要搞清楚，藝術素養(yǎng)是什么？藝術賞析又是什么？在我看來，藝術素養(yǎng)，就是一個人受過多少藝術教育，得到多少藝術熏陶和見識過多少藝術作品，有多少藝術涵養(yǎng)和內涵。很明顯，藝術素養(yǎng)決定藝術賞析。藝術賞析包括兩個方面，一是欣賞藝術作品，二是解析藝術作品。比如說，站在安格爾的巨作土耳其浴女的面前，你懂得多少這個作品，用你的話怎么告訴你的孩子，作品的背景，流派和技法如何，還有安格爾的藝術人生怎么樣，在什么情況下創(chuàng)作的?？傊?，藝術素養(yǎng)只有通過長期學習和體驗，才能夠培養(yǎng)起來的，藝術賞析需要豐富的藝術素養(yǎng)，才能夠做得更好。

如何理解藝術素養(yǎng)和藝術賞析的相對關系？

很高興應頭條問答之邀，來回答你提出來的這個問題，首先我們要知道，什么是藝術素養(yǎng)？其實藝術素養(yǎng)，是指一個人，對藝術的認知和修養(yǎng)。 現(xiàn)代藝術體現(xiàn)在一個人的自由性與個性。每個人的經歷，閱歷，觀點不同，對事物的看法也就不同，表現(xiàn)在藝術上的風格，畫風，藝術素養(yǎng)也就各不相同。大師有大師的藝術素養(yǎng)，普通人有普通人的藝術素養(yǎng)，有好的藝術素養(yǎng)，就能創(chuàng)造出好的藝術作品。

那什么是藝術賞析呢？藝術賞析是一種心理活動，是欣賞者從欣賞藝術中獲得的一種認知、喜悅、審美、共鳴，和解析作品辨別作品真假好壞等等的一種能力。

一個有藝術素養(yǎng)的人，他必須是一個懂得藝術的人，也應該是一個很好的藝術賞析之人。但是一個懂得藝術賞析的人，他可以分析鑒賞藝術品的好壞，他懂得欣賞，不一定是一個有藝術素養(yǎng)，會藝術的人。這就是藝術素養(yǎng)，和藝術賞析的相對關系。

以上是我的個人觀點和看法，不喜勿噴。

我的素描作品，我是六零后，喜歡我的作品，請關注我，謝謝，??????

到此，以上就是小編對于藝術教育的基本概念內涵的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術教育的基本概念內涵的1點解答對大家有用。