當代藝術發(fā)展與教育研究,當代藝術發(fā)展與教育研究論文

大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于當代藝術發(fā)展與教育研究的問題，于是小編就整理了2個相關介紹當代藝術發(fā)展與教育研究的解答，讓我們一起看看吧。

1. 藝術的發(fā)展方向有哪些？
2. 大家是怎么看中國當代藝術的發(fā)展的？

藝術的發(fā)展方向有哪些？

藝術發(fā)展的方向，不但有藝術價值，而且還有欣賞性和實用性。藝術發(fā)展的欣賞性和實用性體現(xiàn)在潮流感的美感中，既要滿足人們審美情趣的需要，又要滿足人們日常生活中實用性的需要。

一、藝術發(fā)展不局限于傳統(tǒng)藝術的繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等，而且是體現(xiàn)在充滿著潮流感的藝術。潮流感的藝術，既有藝術價值，又有是實用價值，滿足了人們的審美情趣和生活實用的需要。當代藝術的實用性充滿著潮流感和科技化的有數(shù)字媒體、廣場舞、建筑裝修、園林綠化等，具有審美藝術性，又有實用價值的現(xiàn)實性。

二、廣場舞以內在的情感塑造人體動態(tài)的造型和姿態(tài)，表現(xiàn)出人物內心的審美情感的變化。廣場舞為人們提供了不同角度視覺效果的鑒賞，從而享受到了翩翩起舞輕盈的人體優(yōu)美的姿態(tài)，體驗到一種心靈的共振與情緒的震撼力。

三、在當代社會生活中，每個人都喜歡新奇潮流的藝術，新奇潮流的藝術是美的象征，愛美之心，人皆有之。但是美要用藝術性的形式表現(xiàn)出來，才能是美，才能算是潮流感藝術。潮流感的藝術已經成為現(xiàn)代人精神的體現(xiàn)，成為社會生活中一個組成部分，充滿潮流感的藝術是表現(xiàn)時代風尚發(fā)展的需要。

藝術發(fā)展方向是什么？是一個長久以來爭論不休的話題。你問我藝朮發(fā)展方向是什么？我問你藝術發(fā)展方向是什么？一團亂麻，理不清？道不明？

藝術發(fā)展方向問題，首先你知道什么是藝術嗎？我們?yōu)槭裁葱枰囆g？人知所以能有創(chuàng)造力，實質是什么在起作用？告訴你吧＂藝術＂他是精神的源泉。

哪藝術發(fā)展方向到底是什么？發(fā)展方向我們首先要搞懂，人追求的是什么？這個問題解決了，也就解決了這個問題。

由此我們得知精神才是方向，以藝術精神為指引構建美好人生，這便是藝術的發(fā)展方向。

藝術的方向很多，大體會分為幾大類，1、純藝術也就是專職藝術家.2、設計類(各行業(yè)各專業(yè)設計師)3、美術文職類4、教師類 等等，出路還是比較廣的。 純藝術又分為國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩等等。國畫也會細分為工筆、寫意。油畫分古典寫實、意象油畫、超現(xiàn)實、抽象等等。 設計師類別更多， 環(huán)藝、室內、建筑、游戲、動畫、平面、ui、原畫等等。

大家是怎么看中國當代藝術的發(fā)展的？

一說起當代藝術，人們腦海里立馬會出現(xiàn)這些詞匯，比如，新奇、搞怪、另類、抽象，等等，這些詞匯或多或少體現(xiàn)了當代藝術的本質特點。只因為當代藝術完全跟傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)手法不同，運用一些哲學化的、概念化的抽象藝術思維，來進行創(chuàng)作。

行為書法

并且，當代藝術的創(chuàng)作材料就地取材，石村，塑料，鋼鐵，甚至一些廢舊家具，都可以作為藝術創(chuàng)作的載體，只要藝術家給這些創(chuàng)意賦予藝術概念和思維，能夠自圓其說，認觀者相信它們所包含的藝術思維，它們就是藝術。當代藝術的創(chuàng)作者是以創(chuàng)作思維引導大眾認識藝術的。

杜尚《蒙娜麗莎》

法國藝術家杜尚（1887年——1968年）是現(xiàn)當代藝術的鼻祖。他于1917年在一個小便池上簽名，把這件裝置藝術命名為《泉》，有挑戰(zhàn)新古典主義大師安格爾創(chuàng)作手法的意味。最后，《泉》被送到紐約一個藝術展覽會上，令所有人大跌眼鏡。之后，杜尚又臨摹一幅達芬奇名作《蒙娜麗莎》，并以搞怪方式給其畫上胡子，同樣讓當時的觀者也難以接受。因為大眾的藝術思維還沒達到那種層次。

當代藝術

可見，當代藝術的思維是非常超前的，是藝術家通過某種物品，把抽象的概念和思維還原成具象的形式，以思維和概念來引導欣賞者對藝術的重新認識，欣賞者的藝術修養(yǎng)和藝術細胞有多豐富，他就能理解多深刻。

只要說到“中國當代藝術”這幾個字，估計就會有超過百分之八十的人會很無奈的搖頭聳肩，這到底什么意思呢？為什么會這么說呢？其實那百分之八十的人對當代藝術的看法已經很明白了，那就是“當代藝術并不怎么樣，沒什么值得羨慕的、顯耀的”，

關于藝術的發(fā)展史就不多做解釋了，總之時間很久遠了，可以很自豪的說“自古以來中國藝術的文化底蘊非常濃厚”，這包括了書法、繪畫、音樂等等藝術，估計大家都聽過，中國書法“筆墨”二字值得研究幾十年才能搞清楚，中國畫的“似與不似”這四個字又是奧妙深刻啊，

你可以想象一下，一千多年前的王羲之書法《蘭亭序》影響至今，這是什么概念，然而卻有人說王羲之的《蘭亭序》并不怎么樣，我簡直無語，還有去看看現(xiàn)代國畫大師齊白石的畫作是名副其實的“以書法入畫”真正的是“書畫同源”當然了，這一切都已經成為藝術的“過去式”了，

在當代藝術中唯獨還讓人感到欣慰的是羅中立的油畫《父親》，其作品不管是從題名還是畫風都有著濃重的時代背景及烙印，羅中立是真正的領悟了繪畫藝術“寫生”二字的精髓，至于他是怎么“寫生”的，說來話長，這是藝術家對藝術的認知，要明白藝術的審美要比藝術的技巧還要重要，

總而言之，當代藝術一味的在追求創(chuàng)新，而且要命的是在追求“技巧上的創(chuàng)新”，繪畫藝術、書法藝術都是注重“筆法”，而“筆法”是千年不變的，可偏偏在當代就發(fā)生變化了，繪畫與書法都屬于“線條藝術”，在當代藝術中卻又在創(chuàng)新“線條”了，就好比把一個人的血管都改變了，那還有什么“精氣神”可言呢？藝術更是如此，講究“精氣神”。

到此，以上就是小編對于當代藝術發(fā)展與教育研究的問題就介紹到這了，希望介紹關于當代藝術發(fā)展與教育研究的2點解答對大家有用。